Juliette CHONE

Plasticienne : dessins et installations

Après ses études en histoire de l’art et ses diplômes de professions artistiques en vitrail, et un troisième cycle en arts visuels de l’Université Panthéon-Sorbonne à Paris, elle travaille sur des monuments français célèbres dont l’un des plus importants est la Sainte-Chapelle royale.

Juliette Chonè se concentre sur ses propres créations et son œuvre est orientée sur l’homme et la nature. Son art d’une très grande délicatesse, d’une grande douceur par ses couleurs, ses traits dégagent une fluidité qui fait oublier le monde étrange, les sujets qu’elle peint et aborde. Depuis quelques années, l’un de ses sujets de prédilection est l’animal et son travail a donc pris le chemin de la critique et de l’engagement envers la cause animale. Mais, « Toujours emprunt d’un esthétisme qui le caractérise, il se fait plus politique. L’humour et la poésie sont toujours présents car ils sont selon moi les meilleurs passeurs de messages. »

Juliette, artiste française, a quitté Paris pour installer dans la région de la baie de San Francisco en 2015.

Séléction d’oeuvres

Thème sur la fragilité

« Je ne pense qu’à ça »

Crayon à papier, aquarelle sur gravure à l’eau-forte – 2020

« De battre et d’aimer, un jour nos cœurs cesseront pour l’éternité »

Crayon à papier sur gravure à l’eau-forte, aquatinte (double impression), 28×38 cm, 2020, SBD.

« Le choix »

Collaraphie (gravure à base de carton)

Dessin et broderie

VANITE

« Big head »

Brou de noix, aquarelle, crayon à papier 61×46 cm 2020

VANITE

« Beauté fatale »

Brou de noix et terre de cassandre 100x70cm

VANITE

« Racines »

Brou de noix, aquarelle, crayon à papier, 46x61cm, 2020

VANITE

« Le souffle »

Brou de noix – collection de l’artiste – 70 x 100 cm

ANIMA 8

Et si dieu avait crée le teckel à son image

Parce que le ciel est trop grand

Vidéo de l’exposition « Les vanités-momento mori »

Vidéo de l’exposition « Vous avez dit fragilité ? »

Vernissage de l’exposition « Les vanités »

Expositions

Expositions personnelles

2022 Galerie Ories Lyon exposition collective sur les vanités

2018 Médiathèque du Centre Culturel Chabran, Draguignan, Hortense à la plage, Cabinet de curiosités
2016 Maison du Consul de France, San Francisco, USA, Metamorphosis
2015 Galerie Cépagrap, Centre d’art contemporain, Saint-Dié des Vosges Artothèque de Draguignan, Pôle culturel Chabran, commissaire d’exposition Fabrice d’Agosto Bracquart, Mue-temps, L’été contemporain Dracénois
2014 Galerie Parcours de l’Art, Avignon, Mue-temps
2013 Galerie La Charpente, Saint-Mandé, Le temps apprivoisé Galerie Voute 88, Association La vache Bleue, Paris, Peau d’Âme Galerie Yves Dufresne, Draguignan, Contes et enfance

Expositions collectives

Galeries et Salons

2109 Galerie Ories, Lyon, Crucifixion
2018 Satellite Brindeau, Le Havre, Art Posté, exposition d’œuvres postales à la Manicle,
2017-18, Annual Emeryville ART Exhibition, San Francisco, USA Florales, Le Satellite Brindeau, Le Havre, commissaire d’exposition Jérôme Le Goff
2016 Galerie Ories, Lyon
2015 Médiathèque de Domérat (proche Montluçon), « Il était une fois », commissaire d’exposition Céline Excoffon Galerie en ligne Kazoart Galerie en ligne Festiv’ Aralya Centre culturel de Saint-Raphaël, Elstir, passerelle pour l’art, Grand salon d’Art Abordable, La Bellevilloise, Paris
2014 MAC2000, Paris Galerie Lulu Mirettes, Toulouse
2013 MAC2000, Paris Galerie Lulu Mirettes, Toulouse, « Lauréate BOOMT » Galerie Lulu Mirettes, Toulouse
2012 Galerie Lulu Mirettes, Toulouse, Autour des miniatures
2010 Heart Galerie, Paris
2009 Heart Galerie, Paris, Exposition collective, commissaire d’exposition J-F Aka Galerie Espace Canopy, Projection d’une vidéo intitulée Paysages éthérés (Réalisée en collaboration avec Florence Babin, vidéaste), sélection Shoot off, 3ème édition, mention spéciale du jury
2005 Divan du Monde Paris, Festival Pigalle Estival, Projection de la vidéo Paysages éthérés

Biennales et autres

2018 Théâtre Benoit XII, Parcours de l’art-Festival d’art contemporain#24, Hécatombe, installation de 100 gravures
2017 Centre culturel de Saint-Raphaël, Elstir pour l’art Exposition privée en appartement, Emeryville, USA 2016 Maison des Arts, Antony, Artistes à découvrir
2015 Paris Artistes, Médiathèque Françoise Sagan et Mairie du 9ème, Paris, commissaire d’exposition Karine Paoli Arts à la pointe, N’autre monde, Audierne, Pointe-du-raz, Bretagne
2014 Centre culturel de Pontault-Combault, Parcours d’artistes,
2012-13 Chapelle de l’Observance, Les contes défaits 2, Draguignan
2012 Les lessives du XX1ème cycle, exposition collective, Paris
2011 Comptoir Général, Pari, Ladyfest Biennale d’art contemporain de la Celle Saint-Cloud Coulée verte, Art en balade, exposition in-situ, Paris
2010 Coulée verte, Art en balade, exposition in-situ, Paris Grand Hôtel de Gérardmer, décoration du spa

Collections publiques
Depuis 2013 Artothèque de Draguignan (France), deux encres sur papier
Formations et Diplômes
Depuis 2014 Doctorat d’Arts plastiques /Sciences de l’art, sous la direction de Miguel Egana, Paris 1 Titre provisoire: Animalités dans l’art: Une esthétique de la non séparation
2003/2005 DEA d’Arts plastiques, Paris I (Panthéon/Sorbonne), Mention Très Bien
2003 Maîtrise en sciences et technique de restauration/conservation des Biens culturels, Paris 1, Panthéon Sorbonne, interrompue en seconde année
1999/2001 Deug, Licence et Maîtrise (Mention Très Bien) d’arts plastiques, Paris I, Panthéon-Sorbonne 1996/1998 Diplôme des Métiers d’Arts, section vitrail – traitement de la transparence, ENSAAMA, Rue Olivier de Serres, Paris
1993/1995 Histoire de l’Art à la faculté de Strasbourg
Emplois
2016/2017 Conférences d’histoire de l’art (en français) au City College of San Francisco 2016 Visite guidée, exposition personnelle, La Maison du Consul de San Francisco,
2008/2017 Professeur d’arts plastiques, collèges et lycées privés. Intervention en écoles primaires et dans le supérieur (MJM Graphic Design, Mobilier National )
2009/2010 Peintre décoratif pour l’audiovisuel (téléfilms, émission télévisée)
1999/2010 Restauratrice de vitraux dans différents ateliers parisiens, pour des particuliers et pour les Monuments historiques (Saint-Eustache, Saint-Gervais, Chartres…) Professeur de vitrail pour adultes en reconversion professionnelle
Articles Article dans Emboss magazine, Nature issue, magazine digital

Témoignages

Juliette Choné : l’animal comme métaphore de la vie

Les œuvres de Juliette Choné expriment d’abord une certaine douceur, une délicatesse ; elles attirent par leurs couleurs, leur finesse, la fluidité qui s’en dégagent. Elles nous font d’abord, rêver, songer à notre enfance, aux étapes de la vie, à une recherche constante de liens. En profondeur, une force, une violence, un déchirement se révèlent. Entre joie et tristesse, entre quotidien et rêve ou cauchemar, elles semblent dans un état entre-deux, où tout s’entremêle et laisse venir le trouble, l’étrangeté et le merveilleux. Derrière l’apparence d’un monde féerique se cache la violence, les blessures, les transformations qui marquent chaque être vivant.

Dans l’univers de Juliette Choné, les animaux et les plantes sont dotés de sentiments. Ils semblent regarder le spectateur, comme pour l’amener à prendre conscience de la fragilité de la vie. En effet, l’artiste développe une recherche autour de notre relation à l’animal, sujet et objet de nombreux symboles et récits, qui traversent le temps et les civilisations. A travers ses séries de dessins, un lien entre l’homme à l’animal se fait et se défait.

Telle une alchimiste, Juliette Choné utilise l’encre, parfois le brou de noix pour exprimer la métamorphose de l’animal, saisi dans un moment de fragilité ou simplement de transformation. Le stylo bille ajoute un caractère délicat au dessin, une manière de suggérer le processus de croissance. Ces deux techniques créent à la fois une tension et une harmonie entre l’homme et l’animal. Le bleu, couleur symbole de la sérénité renvoie à l’imagerie du rêve et de l’enfance tandis que la couleur cuivrée suggère une certaine blessure, les marques que subit l’animal, éloigné de l’homme.

« A voix haute » lecture par Jean-Claude Mourlevat

Michel ROCARD dans le film Human d’Arthus BERTRAND déclare: « L’humanité est en train de découvrir que la vie est un, un tout solidaire formé par le vivant : le végétal, l’animal et l’humain. Le sens de la vie est la prise de conscience de cette unité de la vie. L’humanité n’a plus le droit de s’occuper que d’elle-même ».

Pour cette exposition autour du thème Ce qui nous lie, Juliette CHONÉ propose à travers une imagerie figurative et poétique, une réflexion sur la fragilité, caractère propre à tous les êtres vivants qui naissent et qui meurent.
Il s’agit d’un questionnement à portée philosophique, écologique donc politique – qui nous concerne tous, mais aussi ouvertement personnel, affectif, voire cathartique.
Mieux connaître, se connaitre, pour mieux respecter, aimer et protéger.

JULIETTE CHONE

Séléction d’oeuvres

Vidéo de l’exposition « Les vanités-momento mori »

Vidéo de l’exposition « Vous avez dit fragilité ? »

Vernissage de l’exposition « Les vanités »

Expositions

Témoignages

Galerie Ories

PAGES

Suivez-nous !

Horaires d’ouverture