… Très colorée, à l’intersection du figuratif et de l’abstraction sa peinture est ce qu’il nomme « la recherche d’une écriture ». Une écriture plastique qui remet en question tous les dogmes et les normes des écoles afin de proposer une perception particulière où le geste garde un rôle essentiel. S’en dégage une poésie mystérieuse, heureuse, ailée mais charnelle. Cette écriture se fait voix de lumière. De ses écorces de couleurs le mouvement ne cesse de l’attiser.

Paufert élargit considérablement le cercle de la peinture en la rendant plus libre. Tournant le dos à la déliquescence et à la stratification, les formes audacieuses deviennent le thème initial de chaque tableau. La pulsion reste omniprésente : celle de la peinture renvoie à celles plus humaines et cachées. D’où une vision singulière de la beauté à la frontière de la violence.

La peinture n’est plus pétrifiée mais palpitante comme si, à la manière de Duchamp, l’artiste était mu par ce que le premier nommait une « main subconsciente ». Le sens de la réalité n’est plus lié à ce qui est montré mais par la façon dont l’artiste le déplie. L’énigme du réel tient du dédale. La sexualité est toujours présente à quelques encablures, loin de toute fétichisation de l’objet érotique…

La déformation n’est jamais une simple déformation. Elle a valeur de  » cadavre exquis  » bien vivant qui emporte Paufert lui-même dans le plaisir de faire qui secoue les toiles, mord le monde, permet de supporter les situations que le peintre propose. Par spasmes le mouvement des formes et des couleurs ouvre à l’existence. Mais le peintre refuse les facilités des images qui médusent directement. Il préfère le travail qui permet à l’être de croiser les regards mortels de Méduse, sans pour autant périr, mais afin de mieux affronter la vie. Chaque toile est une sorte d’aventure qui exclut la clôture et évite de tomber dans le panneau des apparences.